Новые складчины | страница 4

​

Твой переход от рутины к дизайну будущего. Полный цикл: от первой идеи до защиты дорогого кейса перед клиентом

Дизайн изменился навсегда
Сегодня побеждает не тот, кто дольше сидит над макетом, а тот, кто управляет инструментом
Этот практикум - авторский метод Кристины, который позволяет выдавать результат, используя возможности нейросетей на 100%

Программа практикума
На практикуме мы создаем проект с 0:
от идеи до визуализации и оформления проекта.
Вы шаг за шагом делаете все вместе со мной
(только со своим проектом)

1. Вступление
   Зачем это нужно и как пройдет практикум
   
   
2. Как искать идеи
   Разбираем, как ищется идея для пет и клиентского проекта
   
   
3. 1 этап. Развертка и дизайн
   Разбираем, как собирается развертка и создаем дизайн
   
   
4. 2 этап. Визуализация и промты
   Разбираем, детально промты и генерируем по формуле
   
   
5. 3 этап. Сборка кейса и анимация
   Собираем проект на беханс и анимируем графику в проект
   
   
6. Как предоставлять проект клиенту
   На примере моего проекта разбираем процесс
   
   
7. Что дизайнеры еще могут делать в своих нишах
   Мини-лекция

​

Для кого будет полезен курс
Курс «Зимнее море» будет полезен для тех, кто уже уверенно чувствует себя в акварели и готов углубиться: от простых техник — к художественным решениям, от копирования — к собственным историям.
Он идеально подойдёт тем, кто уже проходил курсы Натальи, ведь это — четвертая, более сложная ступень. Здесь мы учимся создавать пейзаж с нуля: продумывать композицию, точно работать с тоном, управлять светом и атмосферой.
Этот курс — не только про море, он про свободу в акварели.

Программа курса:

Блок 1. Теория
В этом блоке мы познакомимся, подготовим материалы для курса и разберем базовые принципы композиции в морском пейзаже.

Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке я расскажу немного о себе и дам основную информацию по курсу.

Урок 2. Список и обзор материалов
На этом уроке мы подробно разберём все необходимые материалы для комфортного и качественного прохождения курса. Я покажу, какие краски, кисти и бумагу я использую для своих работ и рекомендую для прохождения курса.

Урок 3. Композиция в морском пейзаже: законы и ошибки.
На этом уроке мы познакомимся с основными композиционными принципами и понятиями, разберем частые ошибки, встречающиеся в работах.

Блок 2. «Тихая гавань»
В этом блоке мы разбираемся с базовыми композиционными приемами — законом третей и золотого сечения, учимся осознанно выстраивать акценты и гармоничную перспективу. Пошагово проходим путь от тонального эскиза до готовой акварельной работы с атмосферой спокойного морского заката.

Блок 3. «Зимняя волна»
Учимся передавать движение, глубину и драматизм морского пейзажа. Разбираем композиционные приемы, которые заставляют воду «оживать» на листе, делаем тональные и цветовые этюды, а затем создаём динамичную зимнюю волну — от эскиза до финальной акварели.

Блок 4. «Февраль в Симеизе»
В этом блоке мы осваиваем принципы композиции с “входом в картину” и работу с разными источниками света — от рассеянного до проходящего сквозь волну. Учимся передавать прозрачность воды, объём камней и настроение южного зимнего моря. Финализируем сложный многоплановый сюжет — от эскиза до яркой акварели.

Блок 5. «Стражи»
Переходим к самому интересному — сочинению собственного пейзажа на основе референса. Учимся перестраивать композицию, усиливать акценты, корректировать передний план и находить выразительные решения. Развиваем художественное мышление и уверенность: больше свободы, больше самостоятельности, больше авторства.

Блок 6. «Зимний шторм»
Самый драматичный и выразительный блок курса. Мы учимся передавать бурю: в цвете, композиции и движении. Осваиваем поисковые этюды, закон трёх планов и сочинение пейзажа на основе референса — чтобы подойти к финальной работе с полной уверенностью. Море становится героем, а вы — его режиссером.

Блок 7. «На границе стихий»
Переходим от повторения к самостоятельному сочинению пейзажа. В этом блоке вы научитесь создавать композицию с нуля, грамотно расставлять акценты и управлять вниманием зрителя. Разберем теорию контраста и научимся передавать настроение через тон, цвет, форму и движение. А главное — шаг за шагом соберём свою авторскую сцену, где море встречается с берегом, а свет — с тенью.

Блок 8. Заключительный блок
Финальный шаг — создание собственной акварели от идеи до воплощения. Вы научитесь отбирать референсы с выразительным светом и композицией, адаптировать их под свой замысел и писать сюжет с нуля. Это возможность применить всё, что мы прошли: придумать, упростить, акцентировать и — отпустить в свободное плавание свою первую самостоятельную историю о зимнем море.

​

Тариф 30 дней доступа - 999 р.

Сделай кейс для портфолио за 5 дней

Создадим яркий лендинг с квизом, анимациями и визуалом из нейросетей — и разберём, почему такой дизайн увеличивает глубину просмотра, вовлечённость и продажи.

В итоге у тебя будет уникальный проект в портфолио.

Даты проведения: 13–17 апреля
Что будет: 5 дней = 5 практических эфиров
Длительность: каждый день по ~2 часа
Доступ к записям: от 30 дней со старта

О марафоне
На марафоне всё проще. За 5 дней мы вместе создаём дофаминовый лендинг: — рисуем интерфейс — делаем квиз — генерим визуал в нейросетях — оформляем соцсети проекта

Я делаю проект в прямом эфире вместе с вами, поэтому идём шаг за шагом — и в итоге кейс получается у каждого.

Программа марафона
День 1–2: рисуем интерфейс сайта и создаём квиз
День 3: генерируем визуал в нейросетях
День 4: анимируем квиз с помощью prototype в Figma
День 5: создаём оформление соцсетей для проекта


За 5 дней у тебя будет в портфолио
Полноценный кейс — лендинг, квиз и оформление соцсетей для одного проекта

Визуал, который влияет на результат — дофаминовый дизайн увеличивает глубину просмотра, вовлечённость и конверсию сайта. К нам приходят учиться компании с сильным маркетингом усиливать визуальную часть сайтов.

Навык работы с нейросетями — научишься генерировать изображения для сайтов и соцсетей в трендовых стилях.

Быстрый результат — мы создаём проект шаг за шагом в прямом эфире, поэтому актуальный кейс получается у каждого.

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)

Продажник

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)
Блок 5. Арт дирекшн - создаем сочную картинку
Блок 6. Взрывная медийка
Блок бонусов: Записи эфиров

Продажник

​

«Визуальный код» — моя авторская методология, с которой я работаю как креативный директор. В её основе — работа с первоисточниками: кино, искусство, архитектура, природа, личная история и смыслы.

Это помогает формировать глубинные основы для бренда. Здесь мы не опирается на картинки из pinterest и не повторяем визуальные идеи других проектов, этот метод помогает создать уникальную эстетику, которую невозможно скопировать.

Что даёт этот метод

• Уникальность — ваш визуал вырастает из ваших смыслов, а не из чужих картинок
• Запоминающийся образ — люди запоминают ощущения, а не просто броский или нарочитый визуал
• Передача сути — визуал работает на вашу идею, а не просто «красиво»
• Бесконечный источник идей — кино, искусство, архивы вместо Pinterest
• Опора для решений — система, а не гадание
• Экономия времени и нервов — вы перестаёте тонуть в хаосе

Что вы получите на выходе:
(Рекомендую идти на интенсив с реальным проектом, это или бренд/ личный бренд/ или разработка концепта коллекции/ съемки/ концепта мероприятия).

Рабочая тетрадь «Визуальный код» — остаётся с вами навсегда и включает:

1. Смысловой майнд-мэп — карта ваших ценностей и опорных смыслов.
2. Архетип проекта — его роль и характер.
3. Визуальный майнд-мэп — инструмент перевода смыслов в образы.
4. Персонаж проекта — тот, через кого ваш мир говорит.
5. 2 темы-опоры — ключевые визуальные направления.
6. Коллажи-эксперименты — поиск того самого образа.
7. Итоговый мудборд — палитра, настроение, текстуры, свет, референсы.

Это не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент. С ним вы отличаетесь от конкурентов, передаёте суть проекта, имеете бесконечный источник идей и опору для всех визуальных решений

Программа

День 0 (вебинар). 3 часа
Показываю весь метод на реальных кейсах. Выдаю структуру и шаблоны тетради.

День 1. Смыслы и архетип
Составляем смысловую карту проектов и определяем архетип.

День 2. Визуальные ассоциации
Учимся переводить смыслы в визуал, составляем визуальный майнд-мэп.

День 3. 2 темы + первый ресерч
Определяем основные визуальные темы-опоры+ проводим ресерч.

День 4. Углублённый ресерч + персонаж
Ищем персонажей бренда , проводим углубленный ресерч.

День 5. Коллажи-эксперименты
Учимся совмещать вместе 2 темы и создаем коллажи.

День 6. Итоговый мудборд
Собираем финальный мудборд по проекту.

Для кого это:

• Создатели брендов — чтобы собрать хаос в систему и выделяться
• Дизайнеры и фотографы — чтобы добавить коммерческим работам глубину
• Креаторы и художники — чтобы найти свой уникальный язык
• Все, кто работает с визуалом — чтобы получить метод переработки первоисточников для создания уникального визуала для проектов

Почему это ценно:
После интенсива у вас не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент, который:

• Остаётся с вами навсегда
• Применим к любым проектам
• Делает ваш визуал уникальным
• Позволяет говорить с командой на одном языке
• Становится опорой во всех визуальных решениях

Если хотите перестать копировать чужие тренды и начать создавать свои — приходите.

формат:/ Старт: 28 марта
Вебинар: 3 часа (запись остаётся)
6 дней интенсива: каждый день — практическое задание
Рабочая тетрадь: с структурой выполнения домашек и примерами

Меня зовут Татьяна Аристова - я брендмейкер и креативный консультант.
Помогаю создавать бренды с нуля, делать ребрендинг и консультирую по концепции. В работе для меня важна: душевность, современность и визуальная эстетика.

Тариф Базовый
Вебинар, рабочая тетрадь, общий чат, групповые разборы.

​

Кому подойдет этот курс?

Архитекторам и дизайнерам; краеведам, гидам и экскурсоводам; собственникам старого фонда; риэлторам.

• Начинающим любителям
  Курс позволяет полноценно погрузиться в тематику старого фонда для всех желающих познакомиться с этой сферой. В рамках курсах происходит знакомство с историческими и практическими аспектами существования доходных домов
• Владельцам помещений старого фонда
  Подробное знакомство в рамках всего курса с историческими и архетиктурными аспектами жизни в старом фонде позволят расширить возможности использования помещения или сподвигнут к его приобретению.
• Специалистам в данной теме
  Архитекторам, реставраторам, риэлторам будут полезны точные, прфессиональные знания Нелли Де, направленные на конкретный аспект работы с каждым процессом (сантехника, мебель, инженерия и прочее) в отдельности, и в общем. И всё это на конкретных примерах и артефактах.

Программа:

Вас ждет 9 лекций, прослушав которые вы получите объемные знания для работы со старым фондом и в старом фонде.

В ходе всей программы вы получите системные знания:

• о понятиях "старый фонд" и "доходный дом";
• об исторических аспектах жизни в старом фонде;
• об эстетике и стилистике старого фонда;
• о планировке и её принципах;
• об основных планировочных особенностях;
• о конструкциях, видах и особенностях перекрытий;
• об инженерии: отоплении, вентиляции, водоснабжении, электрике и канализации;
• о санузлах и кухнях, отделочных и декоративных решениях.
• полах и столярке;
• о конкретных кейсах реставрации, отдельных предметах и артефактах;

Автор Нелли Де

• Архитектор и реставратор
• Автор крупного блога @moiparadki
• Практикующий профессиональный архитектор, фотограф, реставратор. Искусствовед.
• Член Союза Художников России.
• Регулярный участник проектов и подкастов (Москва-24, Школа Ремонта, Фазенда, Квартирный вопрос).

​

Новый NeuroDesign 2.0 — это практика и выжимка по самым актуальным нейронкам в 2026 году!
Если вы хотите стать востребованным дизайнером в 2026 году, и начать зарабатывать от 40 000 руб\месяц уже со второго месяца, то вам точно нужен этот гайд!
Вас ждут полностью обновленные и дополненные уроки:

• Мой топ 17 способов применения ИИ дизайнеру в 2026
• Разбор промтов с реальными примерами и задачами
• Урок с подробным разбором дизайна афишы в ИИ (Оскар Хатман)
• Практический урок по дизайну инфографики с помощью Banana/Seedream/GPT

Зачем вам NeuroGuide 2.0?
С помощью NeuroGuide 2.0 вы освоите самые востребованные навыки дизайна в 2026 году, такие как:

• Навык 1: Нейрофотосеты с сохранением черт лица
• Навык 2: Коллажирование рекламной графики
• Навык 3: Графика для сайтов, презентаций
• Навык 4: Способы стилизации товаров, продуктов
• Навык 5: Промт-инжиниринг для дизайнеров без проблем
• Навык 6: Какие услуги выгоднее продавать, что ускоряет рост дизайнера
• Навык 7: Как применять агрегатор Syntx, его веб-версию, экономить по 3-5 тысяч в месяц на нейронках
• Навык 8: 3D, Motion и анимации в нейросетях
  
  А главное у вас будет НАВЫК, делать топовый и киношный визуал с помощью Ии, который экономит 90% времени. NeuroGuide 2.0 - это самый быстрый и недорогой способ поднять свой уровень дизайна и возможность кратно увеличить свой доход!

Продажник

​

Для кого курс?
- Выгоревший дизайнер
Если устали от постоянной рутины, чувствуете, что необходимо развитие
- Безработный дизайнер
Если чувствуете нехватку проектов, не знаете где и как искать новые, как убеждать заказчика купить именно ваши услуги и/или не имеете портфолио
- Амбициозный дизайнер
Если не можете сидеть без дела и мечтаете создать свой личный бренд или открыть студию дизайна интерьеров и развиваться в качестве предпринимателя
- Отчаявшийся дизайнер
Если разочаровались в своей профессии из-за нестабильности в доходах и недостатке свободного времени. Из-за чего подумываете о смене деятельности

Тариф "Средний"
-Участие в онлайн-лекциях по расписанию
-Доступ в закрытый чат курса
-Доступ к записям онлайн-лекций
-Практические задания с обратной связью
-Личный куратор
-Электронный именной сертификат об успешном прохождении курса от Европейской Школы Дизайна
-Итоговый зачет в конце курса

​

Автор: Amit Ginni Patpatia
Студия: Lighting Bot
Год: 2023 (обновлен в 2025)
Продолжительность: 189 уроков (38 часов)
Язык: Английский (возможно будет перевод)

Описание:
Овладейте искусством света и тени. Создавайте фотореалистичные миры и оптимизированные игровые сцены в Unreal Engine 5 с использованием самых актуальных технологий 2025 года.

О курсе
Свет — это то, что превращает просто хорошую сцену в захватывающий шедевр. Курс «Абсолютное образование по освещению игр в Unreal» — это самое полное руководство по настройке освещения, переработанное и дополненное с учетом последних обновлений Unreal Engine в 2025 году.

Независимо от того, создаете ли вы гиперреалистичный шутер нового поколения, стилизованную инди-игру или кинематографический ролик, этот курс даст вам фундаментальные знания и передовые технические навыки для работы с Lumen, Ray Tracing, Path Tracer и классическим запеканием света.

Чему вы научитесь

• Фундаментальная теория света: Понимание экспозиции, цветовой температуры, контраста и композиции.
• Мастерство Lumen: Глубокая настройка полностью динамического глобального освещения и отражений без падения FPS.
• Работа с Ray Tracing и Path Tracer: Создание кинематографического качества картинки и настройка аппаратной трассировки лучей.
• Запекание света (Lightmass & GPU Lightmass): Когда и как использовать статичное освещение для мобильных игр, VR и проектов с жесткими требованиями к производительности.
• Атмосфера и эффекты: Настройка реалистичного неба (SkyAtmosphere), объемных облаков (Volumetric Clouds), тумана и God Rays.
• Пост-обработка и Color Grading: Финальная цветокоррекция сцены с помощью Post-Process Volume, слоев и LUT-файлов.
• Оптимизация (Стандарты 2025 года): Профилирование освещения, работа со счетчиками производительности и устранение "узких мест" при рендере.

Спойлер: Программа курса (Краткий обзор)

Модуль 1: Основы и инструментарий Знакомство с интерфейсом, типами источников света (Directional, Point, Spot, Rect) и базовой физикой света в движке.

Модуль 2: Динамическое освещение и Lumen (Новинки 2025) Полный разбор системы Lumen. Как заставить свет правильно взаимодействовать с новыми типами материалов (включая систему Substrate) и геометрией Nanite.

Модуль 3: Искусство запекания (Baked Lighting) Настройка LightUVs, работа с GPU Lightmass, расстановка Lightmass Importance Volume и решение проблем с артефактами теней.

Модуль 4: Окружение и атмосфера Создание динамической смены дня и ночи. Настройка реалистичного освещения открытых пространств и глубоких интерьеров.

Модуль 5: Кинематографический рендер Использование Path Tracer для рендера кат-сцен. Настройка камеры, глубины резкости (Depth of Field) и эффектов линзы.

Модуль 6: Оптимизация и профилирование Как сделать так, чтобы ваша игра не тормозила. Чтение логов GPU, оптимизация теней (Virtual Shadow Maps) и поиск баланса между красотой и FPS.

Для кого этот курс?

• Начинающие 3D-художники и левел-дизайнеры, желающие понять, как "оживить" свои локации.
• Инди-разработчики, которым нужно профессиональное качество картинки без потери производительности.
• Опытные пользователи Unreal Engine, желающие обновить свои знания до стандартов индустрии 2025 года и глубоко изучить новые функции движка.

Требования: Базовое понимание интерфейса Unreal Engine. Навыки программирования (C++ или Blueprints) не требуются.

Спойлер: Автор

Amit Ginni Patpatia - ведущий художник по освещению. Он уже обучил более 9000 студентов по всему миру по различным темам, таким как освещение.
- Он работал техническим художником по освещению в аутсорсинговых компаниях, таких как Iron Belly Studios.
- Младший художник по освещению в компаниях, таких как Bluebox.
- Художник по освещению в Ubisoft , старший художник по освещению Ghost Recon Breakpoint в Interior Nights.
- Ведущий художник по освещению во многих компаниях, таких как Gunzilla Games для Off The Grid.
- Художник по освещению в Saber Interactive на проекте Clive Barker's Hellraiser: Revival (2026)
В настоящее время он является консультантом по освещению в Mad Head Games. Его специализация — это конвейер освещения игр, который балансирует оптимизацию и красивые рендеры с использованием физически правильных значений.

​

Айдентика — это визуальный язык, на котором бренд общается с человеком, районом, городом, страной и планетой.

Интенсив подойдет:

• Начинающим дизайнерам, которые хотят понять, как грамотно выстроить процесс по работе с айдентикой;
• Middle-дизайнерам, которые хотят прокачать навык работы с айдентикой.

За три недели командной работы с вашими собственными или учебными проектами вы:

— получите систематизированные знания в области проектирования знаков, логотипов и других элементов айдентики для разных сфер бизнеса;
— узнаете, с чего начать создавать визуальный язык и как из него составить коммуникацию;
— поймете, как наполнить бренд индивидуальностью, чтобы ему верили;
— поймете как грамотно подбирать и реализовывать типографические решения;
— научитесь работать с носителями;
— усвоите актуальные тренды коммуникационного дизайна;
— овладеете приемами творческого мышления и будете увереннее работать самостоятельно.

Программа:

1 день. Что такое айдентика и визуальная идентичность
2 день. Поиск метафоры. Концепция и графическая идея
3 день. Разбор домашних работ
4 день. Элементы айдентики. Цвет и графика
5 день. Предметная работа: логотип, типографика
6 день. Разбор домашних работ
7 день. Уточнение элементов айдентики, начало работы над носителями
8 день. Работа над носителями и презентацией
9 день. Просмотр

​

Новый курс Дари Арт
Создаем акварельные скетчи с корейскими сладостями
Учимся создавать не просто скетчи, а трендовые, привлекающие внимание иллюстрации!

Этот курс создан, чтобы зарядить вас настроением надолго!
Рисуем необычные, привлекательные сюжеты с аппетитными десертами в технике акварельного скетчинга.

Вы узнаете:
- как из базового фото создать интересный рисунок
- как использовать несложные, иногда неожиданные, приёмы выразительности
- научимся не сриосвывать, а вдохновляться и создавать новое!

Результат:
Эффектные, "вкусные" скетчи, которые роскошно смотрятся как в скетчбуке, так и в интерьере!

В программе курса "Сладкий горизонт" вас ждут 12 интересных уроков, разделенных на 4 тематичных блока. Блок состоит из 3 уроков: 2 скетча на отдельных листах скетчбука и один на разворот.
В каждом блоке изучаем отдельный приём выразительности, чтобы создать успешые, трендовые скетчи.

Используем разнообразие приёмов, которые сделают ваши рисунки особенно привлекательными.
Такие сюжеты можно не просто сохранить в скетчбуке, но и использовать в интерьерах, открытках, иллюстрациях.
А навыки, полученные во время курса - ваши первые шаги к созданию коммерческих скетчей!

​

Векторная графика — это язык современного визуального мира. Её выбирают дизайнеры и иллюстраторы по всему миру за универсальность, безупречную чёткость и лёгкость в редактировании. Именно векторные иллюстрации чаще всего покупают на стоках, заказывают для брендов, используют в печати и цифровых проектах. Хотите тоже создавать такие работы — красивые, профессиональные и востребованные? Добро пожаловать на наш курс для начинающих векторных художников — начните свой путь в мир вектора легко, уверенно и с удовольствием!

Мы знаем, как сделать ваш переход из растра в вектор максимально комфортным и быстрым.

Adobe Fresco — это идеальное решение для начинающих в векторной иллюстрации:

• Эта программа словно создана, чтобы упростить первый шаг в мир вектора — легко, понятно и с удовольствием.

И чтобы вам не пришлось разбираться в Adobe Fresco самостоятельно и делать всё методом проб и ошибок, мы приглашаем вас на видеокурс «Векторное рисование на iPad. Первые шаги».

Кому необходим этот курс:

• Тем, кто рисует в растре, но мечтает попробовать вектор
  • Курс поможет быстро освоиться в новом формате, не пугаясь точек, кривых и сложных интерфейсов
• Тем, кто мечтает продавать свои иллюстрации на стоках
  • Вы узнаете, как создавать векторные работы, которые действительно покупают — и как подготовить их к загрузке и продаже.
• Тем, кто хочет рисовать просто, красиво и в любом месте
  • Вы научитесь работать в Adobe Fresco на iPad — интуитивной программе, идеально подходящей для начинающих векторных художников и не только.

Для обучения на курсе вам понадобится:

• iPad
• Apple Pencil
• Приложение Adobe Fresco (оно полностью бесплатное, установить можно через AppStore; Внимание! Если у вас страна Россия в Apple ID на iPad, то прежде чем оплачивать участие в курсе, проверьте наличие приложения в AppStore и если там его нет, то воспользуйтесь вот этой нашей инструкцией для скачивания)
• Программа Adobe Illustrator на ноутбуке или компьютере (для постобработки иллюстраций и подготовки их к продаже)

Программа:

Обзор программы Adobe Fresco:

• Создание холста
• Векторные кисти
• Палитры
• Ластик
• Трансформация
• Выделение
• Работа со слоями
• Линейка

1. Персонаж:

• Импорт скетча
• Прозрачность
• Работа с палитрой и пипеткой
• Базовая круглая кисть
• Работа со слоями
• Работа с заливкой
• Копирование

2. Кексик:

• Рисование с тенями
• Обтравочная маска
• Работа с ластиком
• Работа с лассо
• Обрезка лишнего через функциональную кнопку

3. Раскраска бабочка:

• Кисть слабое колебание
• Настройки кистей
• Функция «Симметрия»
• Создание контура
• Функция «Опорный слой»

4. Ботаническая открытка:

• Работа с сетками
• Преобразование и искажение
• Работа с текстом
• Собирание в группу
• Экспорт изображения

Пост-обработка иллюстрации в Adobe Illustrator:

• Добавляем работу
• Чистим маски
• Проверяем контуры
• Уменьшаем точки
• Правильно сохраняем в нужных форматах

Тариф Без проверки

• Урок по знакомству с программой
• 4 практических урока: персонаж, фуд-иллюстрация, контурная иллюстрация и открытка с ботаническим сюжетом
• Урок по постобработке иллюстраций и подготовке к продаже
• Домашние задания для закрепления практики
• Полезные PDF-гайды по векторным форматам и не только

​

Пройдете путь от полного новичка до уверенного пользователя Illustrator

Вектор — это универсальный инструмент для современного художника. Его ценят за чёткие линии, лёгкость редактирования и возможность бесконечно масштабировать изображения. На компьютере векторная графика раскрывается в полную силу, позволяя иллюстратору воплощать даже самые сложные замыслы.

Кому необходим этот интенсив:

• Новичкам в векторе
  • Вы никогда раньше не открывали Adobe Illustrator, но мечтаете освоить векторное рисование с нуля. Этот интенсив станет вашим первым уверенным шагом.
• "Планшетным" художникам
  • Вы уже рисуете на iPad и знакомы с векторными приложениями, но хотите научиться доводить свои работы до профессионального уровня именно на компьютере.
• Тем, кто мечтает делать коммерческие иллюстрации
  • Вы хотите продавать иллюстрации на стоках или брать заказы от клиентов, а значит вам нужен навык работы в Illustrator — программе, которая открывает доступ к серьёзным и высокооплачиваемым проектам.

Для обучения вам понадобится:

• Компьютер или ноутбук
• Предвариетльно, пожалуйста, установите на него программу Adobe Illustrator
• Мышь и/или графический планшет
• Все уроки на интенсиве можно проходить с помощью мышки. Но в уроке 4 в идеале использовать графический планшет.

Программа:

Вводный урок. Знакомство с программой

• Познакомимся с программой Adobe Illustrator и ее интерфейсом.
• Настроим рабочее пространство и базовые инструменты для максимально удобного использования и быстрой работы.

Урок 1. Иллюстрация из простых форм

• Сделаем первые шаги в векторе на компьютере: будем рисовать и трансформировать простые фигуры, учиться соединять их между собой.
• Научимся работать с прямоугольником, эллипсом и многоугольником.
• Освоим комбинирование этих форм и редактирование контуров.
• В итоге создадим стильную флет-иллюстрацию.

Урок 2. Кривые Безье и перо

• Познакомимся с главным инструментом для рисования в векторе — пером.
• Научимся строить плавные кривые Безье и управлять опорными точками.
• Освоим создание и редактирование сложных контуров, чтобы свободно рисовать любые формы.
• Нарисуем ароматный капучино с пенкой.

Урок 3. Трассировка растровых изображений

• Потренируемся превращать растровые картинки в вектор.
• Узнаем, как использовать автоматическую и ручную трассировку.
• Научимся очищать изображение и готовить его к дальнейшей работе.

Урок 4. Кисть Клякса

• Освоим инструмент «Кисть Клякса» для создания выразительных линий.
• Попробуем рисовать с помощью графического планшета, используя разные настройки кисти и узнаем, как они влияют на стиль рисунка.
• С её помощью нарисуем яркие и живые элементы для мини-сета.

Урок 5. Рисование открытки. Работа с текстом

• Поработаем с текстом и научимся подбирать бесплатные шрифты для коммерческого использования.
• Освоим векторизацию текста и его оформление в иллюстрации.
• В результате создадим стильную кофейную открытку с надписью.

Урок 6. Паттерн из отрисованных элементов

• Научимся быстро собирать из отдельных элементов бесшовный паттерн.
• Разберём, как равномерно размещать элементы и повторять их без швов.
• Освоим запись операций для ускорения и оптимизации работы.

Урок 7. Сохранение работ

• Разберёмся, в каких форматах сохранять векторные иллюстрации для разных задач.
• Научимся избегать ошибок при экспорте и сохранять качество работы.

Самостоятельное прохождение:

• Подробный урок по знакомству с программой с нуля
• 28 практических видео-уроков по работе с разными инструментами
• 14 готовых векторных иллюстраций в разных стилях
• Полезные домашние задания для закрепления учебной практики

​

Вы научитесь работать: в Blender, Maya, ZBrush, Marmoset toolbag 4. Ретопологию вы научитесь делать сразу в трех инструментах: Blender, Maya, ZBrush

Курс от профессионального художника и эксперта в создании 3D-персонажей Ильи Тёмина:

• курс рассчитан на 4 месяца;
• вашим куратором на этом курсе будет его автор - Илья Тёмин;
• методология по схеме "теория + практика шаг за шагом";
• по итогу курса вы создадите 3D-персонажа супергероя, научите его двигаться и настроите базовую анимацию

Курс сделан так, что будет интересен людям с разным уровнем владения навыками 3D-художника и каждый сможет дополнить свои знания в понимании форм человека, моделировании, текстурировании и визуализации.

Для кого этот курс:

• если вы никогда не открывали Zbrush или знакомы с его основным интерфейсом, но никогда не моделировали человека и не знаете с чего начать;
• возможно вы уже пробовали изучать анатомию человека, но она показалась вам слишком сложной и непонятной;
• вы создаёте своих персонажей в одежде или доспехах, и вы хотите понять как создать голову и лицо своему персонажу;
• вы умеете только стилизовать 3D-персонажей по готовым "балванкам" и хотите научиться основам анатомии человека, чтобы создавать персонажей самостоятельно;
• возможно вы моделируете стилизованные мультяшные модели, но хотите улучшить свои навыки;
• если вы не знакомы с полным пайплайном создания персонажа и хотите научиться создавать game ready персонажей для повышения интереса представителей игровых студий к вашему портфолио на Artstation

Программа:

Модуль 1: Моделирование человека:

• Базовая анатомия человека. В этой части курса заключается, пожалуй, самое главное, независимо от того, какого персонажа вы будете моделировать — для рендера или игр. Вы научитесь создавать правильные основы для ваших будущих работ. Здесь мы сосредоточимся на одном из подходов моделирования человека.

Часть 1.1 Пропорции и построение тела

• На этих уроках не будет скучных лекций. Методология построена по принципу «теория + практика шаг за шагом». Мы уделим больше внимания простому для понимания, но эффективному подходу создания с нуля тела человека. Познакомимся с ключевыми пропорциями и последовательно пройдём от первичных форм построения тела до вторичных, уточняющих форм основных мышц человека.

Часть 1.2 Пропорции и создание головы

• Эту часть уроков мы посвятим созданию головы человека. Многие сталкиваются с трудностями моделирования лица и сложностью понимания его структуры. Здесь вы освоите метод, который отлично зарекомендовал себя и хорошо работает у тех, кто никогда не лепил лицо человека. Вы поймёте особенности форм глаз, рта, носа, ушей и других форм головы.

Модуль 2: Создание модели супергероя:

• Вторая часть состоит в том, чтобы понять, как можно применить полученные навыки и созданную фигуру в какой-нибудь творческой задумке. Чтобы было интереснее, мы создадим супергероя в костюме, который повторяет его мускулатуру и делает его героическим, но вы можете включить свою фантазию и создать своего персонажа.

Часть 2.1 Создание костюма супергероя

• В этих уроках мы будем создавать костюм и облик будущего супергероя из модели, созданной в первой части. Вы освоите техники моделирования в Zbrush, которые используются автором курса при создании одежды и hard surface костюмов.

Часть 2.2 Ретопология сетки супергероя

• После создания костюма супергероя мы сделаем ретопологию инструментами Zbrush, чтобы в будущем вы смогли подготовить модель к текстурингу или анимации.

Часть 2.3 Создание UV-развёртки модели

• В этих уроках вы создадите UV-развёртку вашей модели средствами Zbrush. Часто такая развёртка используется при создании текстур, а также может использоваться при моделировании различных фактур поверхностей, даже если вы не планируете текстурировать свою модель. Например, для 3D-печати.

Часть 2.4 Постановка персонажа в позу

• В этих уроках мы придадим индивидуальность нашему персонажу, отойдём от скучных A-поз и вдохнём жизнь в персонажа. Разберём несколько способов и лайфхаков создания позы с помощью средств Zbrush и других программ, которые не потребуют от вас много усилий и времени.

Часть 2.5 Создание фактуры материала и покраска

• Вы научитесь создавать текстуры и фактуры для нашего персонажа. В этой части ваш персонаж будет становиться более реалистичным. Разберём, как делать фактуры материала на персонаже в Zbrush, а также создадим материал в Marmoset Toolbag.

Часть 2.6 Освещение и рендер персонажа

• Финальная часть — это красивый рендер, чтобы загрузить вашу работу в портфолио на ArtStation. Используя Marmoset Toolbag, вы наиболее выгодно и интересно расставите источники света и выберете ракурс, чтобы ваша модель выглядела эффектно и привлекательно.