Новые складчины | страница 3

​

Курс поможет открыть для себя творческий потенциал рутинных инструментов внтури After Effects.

Курс не про креативность, а про то как можно креативно использовать After Effects. Мы будем изучать это через мои работы и работы других медиахудожников и попытаемся воссоздать работы, используя стандартные функции Ae — такие как Displacement Map, Time Displacement, трекинг, ротоскопинг, Echo, программирование и другие.
Чьи работы мы будем анализировать: Jonas Sprattland (Ersland), Kou Yamamoto (@nouses_kou), Joe Pease, Ira Ivanova(@i_ira), Theo Tagholm(@mustard_yeah), Francois Vogel, Erick Winkovski, Cecilia Erlich(@cecierlich), Konstantin Novikov.

Отдельная часть курса будет связана с методологией «Дизайн-код» Лолы Галины Николаевны. Этот подход поможет не просто делать отдельные эксперименты, а собирать их в систему: учиться работать с темой, ограничениями, коннотациями, визуальными кодами и постепенно выстраивать собственный художественный язык. Благодаря этому домашние задания можно будет воспринимать не как разрозненные упражнения, а как части единого проекта или серии.

Через эксперименты и случайные находки в процессе работы мы попробуем расширить технический арсенал, и начать воспринимать привычные инструменты как источник художественного выражения.

Этот курс — возможность взглянуть на рутину по-новому и превратить её в поле для исследований. Возможно, именно ваш привычный инструмент станет отправной точкой для следующего креативного проекта.

Чему вы научитесь?
Изучать проекты медиахудожников и исследовать как можно воссоздать тот или иной проект
Экспериментировать со стандартными эффектами

Кому подойдёт курс?
Тем, кто уже работает в After Effects и хочет расширить кругозор.
Тому кто хочет научиться анализировать и брать ходы из творческих работ известных авторов.

Минимальные требования
Уверенное знание After Effects: 2D анимация, понимание 3D пространства в Ае, работа с трекингом и ротоскопингом.
Базовое знание программирование в Ае: if / else, for(), parseInt();
Знание монтажа, умение сделать монтаж финального проекта.
Компьютер с установленным After Effects версии от 25, обязательно английской версии.

Программа курса

1 неделя. Движение пикселей в пространстве
Введение в творческий метод
Принцип работы Displacement Map и смежных эффектов
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели
Использование нейросетей для создание подходящего футажа

2 неделя. Движение пикселей во времени
Принцип работы Time Displacement и смежных эффектов
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

3 неделя. Синтез
неделя самостоятельной работы на базе пройденного материала
начало работы над финальным проектом

4 неделя. Следим за руками
Работа с трекингом и мэппингом в Ае.
Косвенно с ротоскопингом/кейингом
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

5 неделя. Отделяем суть
Работа с ротоскопингом/кейингом и программированием
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

6 неделя. Синтез
неделя самостоятельной работы на базе пройденного материала

7 неделя. Расширяем кругозор
Трекинг с параллаксом
Применение EbSynth / Cavalry
Продвинутые техники программирования

8 неделя. Работа над финальным проектом
Обратная связь по финальному проекту.

9 неделя. Финальный просмотр

Костя Новиков
Автор курса, преподаёт более 10 лет. Работает на «Первом канале». Моушн и саунд-дизайнер, сооснователь арт-группы STRUTTURA/RANOZER.

​

Научитесь создавать эстетичные и функциональные пространства по авторскому методу.

Участники разработают серию планировочных эскизов для разных типовых ситуаций, получат структурированные знания и обратную связь от экспертов. Данная методология проектирования построена на общих композиционных законах и применима в любой климатической зоне.

Эта программа обеспечивает системный подход, от общего к частному, и дает сразу применимые на практике навыки проектирования.

Кому подойдёт:

• начинающие и практикующий ландшафтные дизайнеры
• владельцы загородных участков.

Программа:

Сначала изучаем теоретическую часть - это фундамент для изучения всех последующих категорий садов.
Рассмотрим планировочную структуру сада и основы композиции.

Затем практический модуль. Всего будет рассмотрено 7 категорий садов:

• сад площадью 5-10 соток
• сад площадью 10-50 соток
• сад площадью от 50 соток
• лесной участок
• сад с водоемом
• сад на рельефе
• подтопляемые (заболоченные) участки

Каждый модуль имеет единую структуру:

1. Разбор кейсов: Детальный разбор 2-4 примеров проектирования (доступен на всех тарифах).
2. Практическое задание: Участники получают техническое задание (ТЗ) — план участка с исходными условиями (контуры, существующие посадки, перепад высот, стороны света) и прорабатывают планировочное решение.
   Подача: эскиз от руки или в любом другом удобном виде (доступен на всех тарифах).

Техническое сопровождение:

• Для заданий достаточно эскизов от руки (сканов/фото) или простых чертежей в любых программах. Навык проектирования и рисования не требуется.
• Рекомендуемая литература и ссылки на ресурсы по каждой теме.

Тариф Базовый

• все видеоуроки

​

Освой UX/UI, Figma и научись создавать самые востребованные сайты под ключ на Tilda — лендинги

Для кого этот курс

• Начинающие
  Для тех, кто хочет попробовать себя в дизайне, но не готов тратить много времени и денег
  
  
• Самоучки
  Для тех, кто изучал дизайн самостоятельно и хочет получить структурированную базу по UX/UI и вёрстке на Tilda
  
  
• Опытные
  Для дизайнеров, которым нужно быстро прокачать навык вёрстки и собрать сайт под ключ для портфолио

После курса у тебя будет:

• Глубокое понимание UX/UI
• Полноценный сайт под ключ
• Кейс в портфолио
• Понимание юридических нюансов
• Шаблон договора и актов

Спойлер: Программа курса

Начальный модуль - Figma. Обзор интерфейса и основных инструментов

• Установка и регистрация. Стартовая страница
• Рабочее пространство. Инструменты. Панель слоев, панель инструментов
• Работа с фотографиями. Маска. Объединение элементов
• Работа с текстом. Layout и компоненты
• Прототипирование и анимация. Плагины

Модуль дизайна - Основы дизайна. Необходимые инструменты для отрисовки дизайна

• Основные правила дизайна
• Этапы работы над сайтом
• Какие виды сайтов бывают
• Дизайн лендинга в Figma
• Адаптация дизайна под мобильные устройства

Модуль Tilda Publishing - Платформа Tilda Publishing. Создание сайта

• Регистрация. Интерфейс
• Различия между стандартным и Zero-блоком. Инструменты Zero-блоком
• Создаем шапку при помощи стандартного блока
• Перенос макета из Figma в Tilda
• Верстаем экран «О нас»
• Создаем блок «Выбрать дом» при помощи галереи в Zero Block + делаем попап с формой
• Верстаем экран «Преимущества»
• Создаем форму в Zero block и верстаем экран «Остались вопросы»
• Верстаем блок «Контакты»
• Создаем футер
• Настраиваем страницу в полноценный сайт (якорные ссылки, seo, favicon)

Бонусный модуль - Нейросети (ChatGPT, Midjourney)

• Создание айдентики через AI: генерируем цветовую палитру и логотип
• Chat GPT для UX: работа с текстом
• Генерация визуала для сайта. Создаем нейро-фотосессии с предметом/одеждой/персонажем, улучшаем качество изображений
• Видео-контент: анимируем фото, создаем реалистичное видео по своему сценарию

​

Графический дизайнер — это специалист, который создаёт визуальный контент: логотипы, баннеры, упаковку, этикетки. иллюстрации, макеты для рекламы и социальных сетей.

• Изучите Adobe Illustrator, Photoshop, Figma
• Научитесь создавать логотипы, фирменный стиль
• Освоите нейросети. Оформите 10 кейсов в портфолио

Для кого обучение

• Новички в дизайне
  Ты хочешь освоить графический дизайн с нуля, но не понимаешь, с чего начать и как не слиться в процессе - здесь ты получишь чёткую систему и первые заказы.
  
  
• Для действующих дизайнеров
  Если ты уже берешь заказы, но уперся в потолок по доходу или чувствуешь пробелы в знаниях -на курсе ты выстроишь систему работы, повысишь чек и выйдешь на более сильный уровень
  
  
• Для тех, кто хочет сменить профессию
  Если ты устал (а) от текущей работы и хочешь перейти на удалёнку с гибким графиком — дизайн станет понятной точкой входа.

Спойлер: Программа курса

120+ уроков, 15 работ в портфолио, длительность программы 2,5 месяца

Adobe Illustrator. Знакомство

• Фигуры
• Заливка
• Градиенты
• Перо
• Кисти
• Тектсуры
• Маски/ Режимы наложения
• Обработка контуров
• Создание паттернов
• Типография. Шрифты
• Как выбрать/подобрать цвет для проекта?
• Что такое RGB/CMYK
• Цвета в иллюстраторе
• Работа с текстом
• Создаем фигуры + заливка
• Трассировка изображения + изменения

Бонусы​

• Коллекция шрифтов
• Базовые правила типографики
• Инструкция по «характеру» цветов и их сочетанию
• Инструкция PANTONE, CMYK и RGB
• 1000+ векторных объектов в svg
• 100+ абстрактных градиентов
• 350+ абстрактных иллюстраций

Логотипы

• Отрисовка логотипов (простых/сложных)
• Создание фигур в логотипе
• Логотипы печати
• Монограмма + элемент
• Охранное поле / ограничения

Полиграфия. Печатная продукция

• Виды бумаги
• Бумага дизайнерская
• Бумага дизайнерская (фактуры)
• Виды печати
• 3D лак
• Золото/серебро
• Лак плоский и объемный
• Ламинация
• Тиснение
• Колортека для CMYK
• Подготовка макета к печати (белым)
• Подготовка макета (шелкография)
• Подготовка макета (3D фолига и 3D лак)
• Подготовка макета (фольгирлание и тиснение)
• Сопроводительное письмо в полиграфию
• Вырубка. Плоттерная резка
• Дизайн двухсторонних визиток
• Изображение в иллюстраторе (из RGB в CMYK)
• Свадебная полиграфия (меню, приглашения, карточки рассадки, именные карточки)
• Буклеты (евро, книжка, гармошка)
• Наклейки
• Развертка коробки
• Биговка
• Дизайн коробки
• Работа с мокапами
• Сохранение и передача заказчику

Фирменный стиль

• Гайдлайн
• Логобук
• Брендбук
• Позиционирование. Архетипы
• Метафоры. Анализ
• Айдентика бренда
• Работа с брифами
• Сбор мудборда
• Создание брифов
• Создание концепций
• Подготовка к фирменному стилю
• На пути к первому бренду
• На пути ко второму бренду
• На пути к третьему бренду
• Оформление социальных сетей

Бонусы​

• Коллекция векторных иллюстраций
• Коллекция абстрактных иллюстраций
• Большая коллекция трендовых мокапов для презентации продукта (более 100гб)

Adobe Photoshop

• Слои
• Маски
• Кисти
• Выделения
• Замена цветов
• Удаление объектов
• Из RGB в CMYK
• Экспозиция
• Работа с мокапами

Figma

• Изучаем инструменты, приемы
• Создаем презентацию проекта
• Фирменный стиль для социальных сетей
• Создаем гайдлайн фирменного стиля бренда
• Сетки и направляющие в презентациях
• Композиции и концепции слайдов
• Как экспортировать презентацию
• Как добавлять ссылки и кнопки в презентацию

О клиентах. Поиск. Деньги

• Создание брифов для разных задач
• Разберем актуальные методы поиска клиентов
• Как продавать свои услуги дорого и системно
• Работаем правильно с клиентами
• Что делать со сложными клиентами
• Продажи в переписке. Общение с клиентами
• Как стать восстребованным специалистом
• Работаем официально. Самозанятый/ ИП/ счета
• Челлендж 250.000 ₽ за 2.5 месяца
• Портфолио. Behance. Pinterest

Бонусы​

• Шаблоны документов для работы с клиентами: договор, приложение, соглашение, акт
• Рекламные шаблоны для своих услуг

Нейросети
На протяжении всего обучения у вас будут выходить уроки по генерациям изображений, фирменного стиля, видео, звука. Только актуальные навыки, которые обновляются ежедневно.

Taplink

• Что такое таплинк и как в нем работать?
• Делаем дизайн личной страницы
• Делаем дизайн приглашения на мероприятие
• Переносим и верстаем дизайн

Лекции экспертов

• Лекция от маркетолога и продажи своих услуг
• Лекция от юриста для дизайнеров
• Лекция от пинтерест эксперт
• Лекция от рилсмейкер
• Лекция от психолог
• Лекция от эксперта Вконтакте
• Лекция от графический дизайнер с опытом работы с артистами и крупными брендами
• Лекция от паттентного специалиста

Упаковка дизайнера

• Упаковка профиля и группы Вконтакте + Как привлечь внимание
• Упаковка профиля Behance + Как публиковать работы в топ
• Упаковка профиля Pinterest + Как находить клиентов
• Упаковка профиля Dprofile
• Упаковка других площадок
• Как публиковать работы на различных площадках

​

Открываю новый МК "Скольжение волны"! Приглашаю,вас, пописать в удовольствие!
Мастер-класс состоит из 2–3 сеансов по 3–4 часа

Что вам понадобится:

Материалы:

• Холст 50×70 (можно больше или меньше)
• Масляные краски:
  • краплак прочный розовый
  • белила титановые
  • кадмий жёлтый
  • голубая ФЦ
  • кадмий оранжевый
  • марс коричневый тёмный
• Мастихин
• Уайт-спирит или пинен
• Тройник или уплотнённое масло

Кисти:

• Большая плоская кисть
• Мягкие кисти №3 и №8 (колонок, синтетика под белку или любые мягкие)

Цена до начала мастер-класса — 750 рублей
После старта — 1500 рублей
Старт: 23 апреля

​

Графика - это способ думать и говорить о проекте

В чем секрет цепляющего изображения? Как создается пространство на картинке? Зачем нужен стаффаж? В чем скрытый смысл коллажа?
Чтобы ответить на эти и другие вопросы мы рассмотрим архитектуру в связке с историей искусства и разберем работы знаковых архитекторов, фотографов и режиссеров. Выясним, какие законы в архитектурной подаче существуют — и что актуально сегодня. В процессе курса вы научитесь распознавать визуальные приемы и осознанно их выбирать, а также создадите гайд визуального языка для своих задач.
Этот курс мы делаем вместе с Марией Веерпалу — архитектором и архитектурным иллюстратором, автором канала «коллаж-стаффаж» о взаимосвязи архитектурной графики с другими дисциплинами визуального искусства.

Кому подойдёт курс

• Архитекторам и студентам
  Курс поможет выстроить системное понимание визуального языка, найти свой подход в подаче, научиться выражать свою позицию с помощью изображений.
• Всем, кто работает с изображениями
  Курс подойдёт дизайнерам, визуализаторам, фотографам и не только: он погрузит в исторический и культурный контексты, разовьёт насмотренность и навык анализа изображения.
• Всем, кто интересуется искусством и архитектурой
  Курс поможет понять логику архитектурной подачи и начать видеть скрытые смыслы в визуальной культуре.

Чему вы научитесь

• Мыслить шире
  Увидите, как связаны архитектура и история искусств, разберете показательные работы художников, архитекторов и бюро — и выясните, почему возникли те или иные визуальные приемы.
• Анализировать изображения
  Начнете видеть структуру картинки как пространства, считывать композиционные и смысловые решения.
• Создавать осмысленные подачи
  Поймете, как строить цельный визуальный рассказ в своих проектах и подбирать средства выражения так, чтобы они точно работали на вашу идею.

Программа:

01. Архитектурная графика: как работает изображение

• Графика как инструмент поиска идеи.
• Графика как средство коммуникации.
• Репрезентация архитектуры.

02. Композиция: исторические каноны и современная практика

• Каноны в культуре разных времен.
• Управление взглядом.
• Работа с пустотой.
• Границы, фокус, слои.

03. Пространство: объем, глубина и время в 2D

• Перспектива.
• Передача времени.
• Работа с планами.

04. Ракурс: как выбор точки зрения влияет на восприятие

• Точка зрения, линия горизонта, формат.
• Кадрирование, план, ракурс.
• Точки схода и их смысл.

05. Цвет как выразительное средство и культурный код

• История цвета в искусстве.
• Цвет в культуре.
• Колорит и гармонии.
• Цвет и пространство.

06. Свет: как передать атмосферу и создать акценты

• Свет в культуре и живописи.
• Свет и композиция.
• Свет в архитектурной графике.

07. Стаффаж: зачем дополнять архитектуру

• Стаффаж: от масштаба до героя.
• Иллюстрация, где архитектура не главное.
• Стаффаж в XX веке и сегодня.

08. Коллаж как способ мышления и изображения

• История и эволюция метода.
• Примеры из искусства и архитектуры.
• Коллаж как концептуальный инструмент.

09. Визуальный язык архитекторов, школ и бюро

• Сравнение архитектурных школ.
• Стили отдельных архитекторов и студий.

​

Полноценный интерьер. Разрезы. Анимация. Интеграция с искусственным интеллектом. И все это на планшете - за 3 недели.

Вам обязательно нужен этот курс, если вы:

• Работаете в Procreate, а SketchUp казался сложным
• Уже учились в SketchUp на компьютере, но не знали, что на планшете тоже можно
• Присматриваетесь к планшету, что-то пробовали, но не понимали с чего начать
• Работаете на выезде и хотите показать клиенту проект прямо на объекте, без ноутбука, без ожидания рендера, прямо во время встречи

На курсе вы изучите

• База текстур и самый оптимальный способ ее использования
• Связка SketchUp на планшете с ИИ
• Быстрая работа с библиотекой моделей в Sketchup
• Интеграция Sketchup на iPad с другими программами: Archicad, Revit, 3D Max
• Работа со сложным текстурированием, со сложными геометрическими формами
• Полный интерфейс и простые инструменты
• Правильный алгоритм проектирования в Sketchup на iPad

В результате вы узнаете, как создать готовый интерьер, который будет красивым проектом для вашего портфолио

Вас ждет

• Разберем инструменты программы
• Простраиваем стены по замерам
• Проектируем интерьер по этапам
• Разбираем материалы
• Строим мебель
• Детализируем интерьер
• Выгружаем красивые виды и делаем анимацию
• Разбираем как делать правильный импорт сцен из других программ и экспорт модели SketchUp

Чем планшет отличается от полного курса на компьютере
Полный курс на компьютере — это фундамент профессии: визуализация в Enscape, VR-очки, экстерьер, сложная мебель, рабочая документация.
Курс на планшете — это мобильность и скорость: показать клиенту прямо на объекте, работать в поездке, быстро согласовать правки на встрече.
Это не замена. Это расширение. Профессиональный дизайнер в 2026 году умеет и то, и другое.

Программа курса

• Знакомство с программой SketchUp. Изучение основных инструментов и интерфейса программы.
• Дополнительный урок: перенос планировки из сторонних программ, экспорт и импорт модели в смежные программы
• Начинаем построение коробки помещения (размещаем планировку, строим стены, окна и двери)
• Учим слои, структуру и алгоритм работы в программе.
• Создание белой модели планировки.
• Урок по структуре и правильной организации работы.
• Приступаем к детализации интерьера. Построение корпусной мебели.
• Материалы. Добавляем материалы в сцены, учимся корректировать.
• Наполняем интерьер отдельностоящей мебелью. Расставляем декор и добавляем текстиль.
• Создание простых чертежей. Планировка + разрезы, аксонометрия.
• Ставим ракурсы и выгружаем видео - презентацию интерьера.

Технические требования к планшету для прохождения курса
ОС: iPadOS 17.0 и выше (рекомендуется 18.0+)
Устройства: iPad Pro (все модели), iPad Air (3-го поколения и новее), iPad (5-го поколения и новее), iPad mini (5-го поколения и новее)
Память: Минимально 1024 МБ ОЗУ (однако для высокой производительности и больших проектов рекомендуется 256 гб и более и использовать устройства с чипами серии M1/M2/M3)
Диагональ экрана: выбирать комфортную для себя (мы выбираем 13 дюймов)
Аксессуары: Оптимизировано под Apple Pencil (2-го поколения), поддерживает Apple Pencil 1-го поколения, Magic Keyboard, мышь/трекпад (Bluetooth)
Функция Scan-to-Design: Требуется наличие LiDAR (iPad Pro 2020 и новее)

Эксперты курса
- Полина Афонская
Основатель и ведущий преподаватель школы «Умный Дизайн» для дизайнеров интерьера с гос.аккредитацией и методологией обучения с нуля до владельцев студий.
Дипломированный преподаватель и архитектор.
- Александра Крепких
Дипломированный архитектор и дизайнер с профессиональным художественным образованием СГТУ.
Опыт работы в сфере дизайна 10 лет. С 2015 года работаю в программе 3ds Max, знание render system Vray, Corona.
Знание программ: AutoCAD, Nanocad, Archicad, Photoshop, Corel draw, Unreal Engine, SketchUp, Enscape, Twinmotion, Lumion, Thea render, D5.

​

Научитесь проектировать комплексные и сложные мобильные приложения, – это один из самых востребованных навыков для UX/UI и продуктовых дизайнеров. Вас ждут короткие видео-уроки без воды, изучение особенностей платформ, проработка сложных сценариев, документация для передачи и дополнительные материалы.

О курсе:

• 10 недель активной учебы
• 80% практики
• Короткие видео-ролики
• Примеры и полезные ссылки

Почему выбирают академию spreent:

Практические навыки:

• Даем конкретные знания по профессии.
• Тренируемся на реальных проектах
и делаем свой продукт

Опытные преподователи:

• В школе преподают эксперты-практики, которые прямо сейчас работают в крупных компаниях индустрии

Актуальные знания:

• Знаем, какие навыки нужны работодателям.
• Составляем программы, ориентируясь на тенденции рынка

Как проходит обучение:

Теория:

• Проходите урок онлайн.
• Изучаете теорию по материалам от преподавателя.

Практика:

• Делаете домашку по уроку.
• Если что‑то непонятно - возвращаетесь к теории.

Результат:

• Получаете кейс с протфолио.

Программа:

1. Вводная:

• Узнаем историю мобильных приложений, для чего они созданы и какие типы приложений существуют.

2. Исследование:

• Качественные исследования и различные фреймворки, инструменты для исследований и построения гипотез.

3. Проектирование:

• Начало проектирования, учет анатомических особенностей человека, первые наброски интерфейса.

4. Дизайн:

• Приступим к дизайну мобильных приложений.

5. Передача в разработку:

• Передача в разработку, чтобы всем было понятно, как работать с проектом, учёт крайних состояний и документация компонентов и элементов.

6. Дополнение:

• Познакомимся ближе с концепцией MVP, разных методов разработки и так же проведения качественных и количественных тестов.

Автор Артур Абдуллин
Старший продуктовый дизайнер в Ясно. 5 лет в обучении.

​

Как национальная идентичность влияла на предметную культуру Российской империи и СССР?
Как дизайнеры, художники и ремесленники отражали национальные ценности и образы?
Как дизайнерское мышление менялось с XIX по XXI век?
Примеры применения и переосмысления, адаптация глобальных трендов к локальным условиям

Во время курса мы будем смотреть не на советский дизайн, а внутрь него

Лекция 1. Влияние национальной культурной политики на дизайн предметного мира: от поздней российской империи к раннему СССР.
Рассмотрим этапы и особенности формирования «русского» и «неорусского» стиля в предметном и графическом дизайне XIX века.
Обсудим историю создания главных российских художественно-промышленных школ - Строгановское училище и училище барона Штиглица, и их развитие в раннесоветский период.
Разберем влияние интернациональных идей авангарда и его связи с народным искусством на развитие раннесоветского дизайна – к возрождению исторических и национальных тенденций в период сталинской эклектики.
+ что объединяет кустарей, промышленность, Морозова, Звёздочкина и Париж?
+ как научить детей и взрослых работать в русском стиле и причём тут свободное рисование?
+ вы знаете ВХУТЕМАС, а что было до? И что после?

Лекция 2. Национальная культурная политика и дизайн в СССР 1960-80-х.
Изучим советский дизайн 1960-80-х годов с акцентом на региональные особенности. Проследим, как дизайн эволюционировал от раннего советского модернизма к признанию национальных и региональных особенностей в постмодерне.
Особое внимание уделим ВНИИТЭ и другим важным организациям, таким как Сенежская студия союза художников СССР. Рассмотрим примеры предметного, графического и средового дизайна, а также моды. Поговорим об актуальности концепции «Искусство в быт» и выставках советского дизайна и декоративно-прикладного искусства.
+ какие способы продвижения и переосмысления традиций народного искусства существовали в разные периоды СССР?
+ самые известные фотографии советского дизайна тиражируются от статьи к статье. Чего мы не видели в журналах и гугле?
+ как функционировала советская система дизайна в регионах?

Лекция 3. Современные концепции формирования национальной идентичности и международный дизайн.
Исследуем механизмы формирования национальной идентичности в дизайне на примере сравнения России и Японии.
Рассмотрим современные подходы к работе с национальным компонентом в графическом и предметном дизайне России, а также Японии, Китая, Индии, Латинской Америки, Африки и ряда европейских стран.
Обсудим роль национальных стереотипов в дизайне и продвижении продуктов, а также способы нахождения точек пересечения между глобальными трендами и локальными традициями.
+ В чём выражается национальное в дизайне, помимо традиционных символов, цветов и орнаментов? И при чём здесь семиотика?
+ Как сделать локальный продукт востребованным на глобальном рынке и всегда ли нужно это делать?
+ Как международные дизайнеры и художники работают с традиционными производствами и ремесленниками и чем этот опыт может быть полезен нам?

Алёна Сокольникова - Акуратор, педагог, специалист по истории дизайна
• Автор проекта «Дизайн в Деталях»
• Куратор в Московском музее дизайна, Всероссийском музее декоративного искусства, Берлинском музее декоративного искусства и др.
• Консультант Vitra Design Museum, Barbican Centre

​

Этот курс для тебя, если ты…

• Новичок без опыта. Отсутствие опыта – это не повод отказываться 
от новых возможностей. Мы покажем, как создавать инфографику, соберем портфолио, поможем получить первый заказ во время обучения
• Уже работаешь дизайнером. Индустрии есть, чем удивить. Если ты уже дизайнер, самое время познакомиться с инфографикой 
для маркетплейсов. Освой навыки — прояви себя и получи заказы уже сейчас!
• Маркетолог. Хочешь быстрее тестировать гипотезы и не зависеть 
от дизайнера? Возьми все в свои руки – научись создавать продающие карточки сам.
• Хочешь сменить профессию. Индустрия дизайна открыта для всех, кто хочет в нее войти. Востребованная профессия, творческие задачи, свобода – все в одном курсе от школы Unid.

Почему стоит пройти

• Растущий спрос: бренды, а также сами маркетплейсы все активнее используют инфографику для привлечения клиентов 
и увеличения продаж.
• Визуальный сторителлинг имеет значение: инфографика помогает рассказывать истории, которые легко запоминаются, создают образ бренда.
• Статистика подтверждает эффективность: согласно исследованиям, визуализированный контент увеличивает вовлеченность до 650%, а на инфографику обращают внимание в 30 раз чаще, чем на обычный текст.
• Ускоренное восприятие: визуальные элементы помогают быстро понять суть 
и удержать внимание аудитории.

Как устроено обучение

• Курс разбит на модули с короткими, понятными видео, которые можно найти на обучающей платформе. Смотри в любое время, когда удобно, из любой точки мира.
• После каждого модуля – задание: короткий тест или создание полноценного макета. Теория необходима, но именно практика делает из тебя специалиста.
• Поддержка тех, кто разбирается в дизайне, – твой шанс расти быстрее. Комьюнити всегда рядом: ответят, подскажут, помогут.

Программа курса
Освой инфографику с нуля – шаг за шагом, с практикой, поддержкой и готовым портфолио

Ступень 1. Основы дизайна и инфографики

Вводный модуль. 3 урока
Модуль 0. Дизайн-фундамент. 21 урок
Модуль 1. Продающая инфографика. 3 урока. 3 задания
Модуль 2. Оформление 
карточек товара. 15 уроков. 14 заданий

Ступень 2. Продвинутый уровень: маркетинг, дизайн, реальные заказы

Модуль 1. Маркетинг 
для маркетплейсов. 5 уроков. 5 заданий
Модуль 2. Дизайн карточек товара. 5 уроков. 4 задания. Контрольная работа
Модуль 3. RICH-контент для Wildberries, Ozon. 5 уроков. 5 заданий. Контрольная работа
Модуль 4. Реальный заказ, работа с клиентом. 10 уроков. 9 заданий


Преимущества обучения онлайн

С каждым годом традиционные форматы обучения становятся все менее эффективными: время ценно, а потому важно учиться быстро, удобно и без лишних ограничений.

Курсы инфографики онлайн – это возможность освоить новую профессию в комфортном режиме. Удобство и качество – 
наш приоритет.

Обучение в школе Unid – это…

• Гибкий график: смотрите уроки, выполняйте практические задания в любое удобное время, без привязки к расписанию и локации
• Трекер прогресса: успех всегда под контролем — специальный трекер следит за выполнением заданий и вовремя напоминает о приближающихся дедлайнах
• Живые разборы: каждую неделю ты можешь участвовать в онлайн-сессиях с опытным дизайнером, получать обратную связь, улучшать свои работы, вдохновляться
• Личный кабинет 
на обучающей платформе: все материалы, задания, результаты доступны с любого устройства. Ваш профиль = персональный центр управления обучением и прогрессом
• Поддержка сообщества: общайся, делись опытом с другими студентами в закрытом чате – погружайся в профессиональное сообщество с первого дня обучения
• Экономия времени и денег: больше не нужно тратить время и деньги на дорогу

Наша команда

Теория важна, но практика превыше всего. Наши наставники – действующие дизайнеры, которые знают профессию изнутри и готовы делиться своим опытом с другими

Элина Савчук

• Больше 10 лет аналитического и маркетингового опыта
• Работает напрямую с селлерами и крупными брендами:
• Детский мир, Росмэн, Золотая Нива
• Доход от дизайна — 150 000+ ₽ в месяц
• Обучалась в ведущих школах по UX/UI, упаковке, инфографике

Екатерина Мельник

• Более 10 лет в маркетинге и дизайне, из них 7 – в e-commerce
• Авторский стиль с нетиповой версткой
• Зарабатывает от 30 000 ₽ за одну карточку
• Работает напрямую с заказчиками, без посредников

Ваше резюме после прохождения курса

Дизайнер инфографики

Опыт:

Разработка и презентация инфографики для коммерческого бренда

Профессиональные навыки:

• Дизайн карточек товаров для маркетплейсов (Wildberries, Ozon)
• Создание rich-контента и бесшовных карточек
• Аудит ниши: анализ ЦА, конкурентов и поисковой выдачи
• Формирование УТП и продающих тезисов
• Визуализация воронки продаж через слайды
• Работа в Figma, Photoshop, нейросетевых инструментах

​

Хотите понимать, как рождается идея персонажа и превращается в продуманный визуальный образ?
Вас ждут уроки по референсам, мудбордам, стилизации и этапам создания проекта, чтобы творить осознанно и структурно!

С курсом вы:
Поймёте, как формируется идея персонажа и превращается в цельный визуальный концепт.
Разберётесь, как выбирать программы и инструменты, чтобы работать уверенно и без лишних усилий.
Осознаете, как правильно организовывать рабочее место для удобства, чистоты процесса и творческой концентрации.
Изучите, как использовать цветовые схемы, усиливая атмосферу, эмоцию и характер персонажа.
Узнаете, как строить сложные позы, опираясь на референсы и естественную динамику человеческого тела.
Рассмотрите, как грамотно выстраивать этапы работы, делая каждый проект структурированным и последовательным.

Автор:
Полина Карвонен - Фриланс иллюстратор.
Фриланс иллюстратор, в сфере арта больше 3-х лет, проиллюстрировала несколько книжек, а на данный момент работает над своим комиксом. В свободное время занимается мерчедельством: делает открытки, плакаты, наклейки и шьёт.

Этот курс для тех, кто:
Хочет научиться создавать уникальных персонажей, которые выглядят выразительно и живо в любом стиле.
Мечтает понимать композицию, делая визуальные решения гармоничными и продуманными.
Пытается развить собственный художественный стиль, отражающий характер и настроение персонажей.

Программа курса

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Что такое концепт-арт и дизайн персонажей. Введение.
Урок 2. История концепт-арта.
Урок 3. Подготовка рабочего места.
Урок 4. Как выбрать программу.
Урок 5. Функционал Photoshop.
Урок 6. Основы композиции и рисунка. Часть 1.
Урок 7. Основы композиции и рисунка. Часть 2.
2 неделя
Урок 8. Основы цветоведения.
Урок 9. Сложные позы и референсы.
Урок 10. Как правильно вести работу. Этапы.
Урок 11. Стилизация.
Урок 12. Работа с персонажем. Часть 1. Портрет.
Урок 13. Работа с персонажем. Часть 2. Эмоции.
Урок 14. Работа с персонажем. Часть 3. Халф и полный рост.
3 неделя
Урок 15. Одежда.
Урок 16. Сюжет и тз.
Урок 17. Что такое мудборд.
Урок 18. Создание оригинального персонажа. Часть 1. Сеттинг.
Урок 19. Создание оригинального персонажа. Часть 2. Внешность.
Урок 20. Создание оригинального персонажа. Часть 3. Одежда.
Урок 21. Финал проекта.

​

Курс, который полностью изменит твой взгляд на интерфейсы

Привет! Меня зовут Максим
Имею более 10 лет опыта в проектировании мобильных приложений. Полжизни занимаюсь дизайном, поэтому у меня очень серьезное и критическое отношение к этому делу

О курсе

Идея
Идея возникла у меня в процессе собеседования дизайнеров и проверки их тестовых заданий, в которых я замечал огромное количество ошибок

Данные
Я провел более 100 собеседований, а также изучил более 1000 резюме и портфолио, чтобы собрать лучшие темы для курса

Для кого?
Все эти ошибки совершают как начинающие, так и опытные дизайнеры. Это максимально универсальный курс для дизайнеров любого уровня
Но если ты только начинаешь знакомство с UIUX, то некоторые моменты могут быть не до конца понятны, однако ты в том или ином виде столкнешься с ними в будущем при изучении этой профессии
У меня нет цели заставить тебя купить курс, у меня есть цель научить тебя грамотному дизайну, за который не будет стыдно

Формат
Все темы изучаются в формате предзаписанных роликов, поэтому нет никакой привязки ко времени или расписанию. Общая длительность роликов составляет 3 часа. После оплаты курса ссылка будет отправлена на почту, указанную в форме. Доступ к курсу остается навсегда

Результат
После курса ты выйдешь на новый уровень мышления в дизайне. Ты научишься видеть и исправлять ошибки, о которых раньше даже не задумывался, а твой дизайн станет чище, увереннее и профессиональнее

24 Темы
Только актуальные темы, которые нужны каждому дизайнеру, начиная от разбора ошибок в составлении CV, заканчивая сложными нюансами, которые возникают даже у таких крупных компаний, как Apple или Google

01. Behance, Dribbble, Личный сайт, Figma, PDF или Notion?
Определим что лучше всего выбрать для портфолио, рассмотрим плюсы и минусы каждой платформы, а также расскажу как не нужно показывать свои работы и о чем нужно точно забыть

02. Правильное резюме и CV
Разберем конкретный пример плохого CV от дизайнера с 5+ лет опыта, рассмотрим какие бывают ошибки даже у опытных дизайнеров, определим как правильно составить свое резюме и чего стоит избегать при его составлении

03. Тренды и их использование
Узнаем в чем разница между тенденцией и трендом, почему это очень важно, разберем кто задает тенденции, определимся нужно ли гнаться за трендами, а также рассмотрим самые важные тенденции

04. User Flow, Персоны и прочий мусор
Нужна ли эта информация в работе, какие с ней бывают проблемы и как можно сделать ее максимально полезной

05. Грамотная обложка работы
Чего не стоит рисовать на обложке, как сделать обложку привлекательной, а также как грамотно подписать работу

06. Иконки и Подписи
Определим нужно ли подписывать иконки, как лучше всего выделить выбранный пункт, как сделать иконки интереснее, а также разберем тонкости и нюансы заголовков

07. Градиенты
Какие ошибки совершаются при использовании градиентов, рассмотрим градиенты, которые не стоит использовать и разберем разные варианты использования градиентов

08. Тени
В каких случаях нужно использовать тени, как их правильно использовать, а также рассмотрим чем их можно заменить

09. Lorem Ipsum & Работа с Текстом
Так ли плох Lorem Ipsum, как не перегружать пользователя при работе с текстом, как грамотно сообщить ему об ошибке

10. Дефис? Тире? Длинное тире?
В чем разница, в каких ситуациях их правильно использовать и почему это настолько важно

11. Презентация работы
Разберем ошибки при презентации работы, узнаем как правильно презентовать фичи, а также как улучшить визуал своих презентаций

12. Цвета
Поставим точку в использовании чисто черного и чисто белого цвета, узнаем как правильно выбрать цвет текста, можно ли использовать крайние цвета, рассмотрим запрещенные цвета и чем их заменить, а также поймем как не кричать на пользователя

13. Светлая & Темная тема
Обсудим почему нельзя делать упор только на одну тему, нужно ли вообще поддерживать обе темы, как правильно адаптировать цвета в темной теме, а также разберемся что делать с иллюстрациями в разных темах

14. Правильный интерфейс & Мокапы
Разберем типичные и глупые ошибки при использовании мокапов, которые совершают все дизайнеры, определимся как правильно выбрать мокап, а также как корректно подогнать интерфейс

15. Проблемы Wireframe-ов
Почему я считаю что большинство Wireframe-ов — это полный бред, стоит ли вообще показывать Wireframe-ы, а также чем их можно заменить

16. Скругления углов
Разберем почему внешний и внутренний радиус всегда должны быть разными, узнаем почему суперэллипс настолько важен, а также улучшим иконки и презентации с помощью закруглений

17. Поддержка разных языков
Какие бывают проблемы, о чем всегда стоит помнить и что может пойти не так при проектировании дизайна под разные языки

18. Системные размеры шрифтов
Что нужно обязательно знать о системном размере, в чем сложности работы с ним, варианты решения типичных проблем

19. Проектируем под разные диагонали
Какие могут возникнуть проблемы, разберем варианты их решения, а также рассмотрим примеры адаптации дизайна

20. Композиция
Почему композиция настолько важна, разберем правила композиции, а также определимся везде ли нужно применять правила

21. Нужны ли Photoshop, Illustrator, After Effects?
Обязательно ли ими владеть, можно ли их заменить Фигмой, а также рассмотрим примеры того, что нельзя сделать в Фигме

22. Слишком сложный дизайн
Каким должен быть хороший дизайн, рассмотрим примеры плохого дизайна, а также узнаем как нужно оценивать свой дизайн в процессе проектирования

23. Сборник сказок «Научу вас дизайну за 3 недели»
Можно ли быстро научиться дизайну, почему чудо-курсы не работают, а также посмотрим на некомпетентность большинства дизайн-блогеров

24. Бонус! Фишки и советы
Советы по работе, как расти дизайнеру, нужно ли смотреть на других и многое другое

​

Unreal by Brickspacer 2025.- Степан Христофоров

Научись работать с Unreal Engine, Blender, Cinema 4D

Я создал этот курс не для того, чтобы научить тебя бездумно нажимать кнопочки в разных программах по графике и монтажу. Создавая иллюзию, что ты серьезный специалист.
Моя цель — дать тебе рабочую связку из глубоких технических навыков --плюс-- умения продвигать себя и свои работы.
Благодаря этому, ты не просто научишься создавать крышесносные ролики, но сможешь монетизировать свои навыки, работая в стабильной компании, или построив карьеру фрилансера на островах.

Этот курс для тебя, если ты:

• Хочешь начать работать в 3D, но не понимаешь что для этого нужно, с чего начать и как монетизировать свои навыки
• Занимаешься 3D, но нет понимания как делать крутой арт дирекшн, как создавать вирусный контент и продавать себя
• Планируешь создавать что-то свое, а не только под заказ клиента, но ничего не понимаешь в составлении сценариев и быстрого рендеринга
• Мечтаешь освоить востребованные софты для быстрого рендера, чтобы тратить в разы меньше времени на создание видео

После обучения ты сам выбираешь свой путь. Ты сможешь:

1. Работать в найме / фрилансе. И тебе станут доступны профессии:

• Unreal Engine generalist. Умеет анимировать, собирать сцены, ставить освещение, настраивать материал
• CG-артист. Создает объемные модели, сцены и анимации для игр, фильмов, рекламы и архитектуры
• Motion Designer. Создает анимационную графику, комбинируя текст, изображения, иллюстрации и видео для передачи идей в динамичной форме
• Unreal Engine Digital Artist. Художник, который создает и редактирует контент, используя Unreal Engine
• Unreal Engine Cinematic Artist. Создает видеоролики, кинематографические сцены и анимации, используя инструменты
• Unreal Engine Surface Artist. Занимается созданием шейдеров для моделей, поверхностей и объектов, придавая им реалистичность и детализацию

2. Стать творческой личностью

• Инди-художник (3D-артист-самостоятельный создатель контента)
  • Ты сможешь работать на себя, создавая уникальные 3D-проекты без привязки к студиям.
  • Освоишь все ключевые процессы: моделирование, анимацию, рендер, арт-дирекшн и работу в Unreal Engine.
  • Сможешь зарабатывать на продаже ассетов, фрилансе, создании контента для соцсетей или запуске собственных креативных проектов.
• Контент-художник (создатель вирусного 3D-контента)
  • Ты научишься делать сочные, захватывающие ролики, которые цепляют зрителя и набирают миллионы просмотров.
  • Освоишь продвинутую работу в Unreal Engine, Blender или Cinema 4D, поймешь, как работает анимация, свет, композиция и цветокоррекция.
  • Главное – ты научишься создавать контент, который востребован в социальных сетях, рекламе, игровой и музыкальной индустрии.
  • После курса ты сможешь развивать личный бренд, привлекать аудиторию и зарабатывать на своем творчестве.

Ты выйдешь с обучения с набором конкретных навыков:

• Работа с Unreal Engine на продвинутом, с Blender и Cinema 4D — на базовом уровне
• Создание брендированной анимации для соцсетей
• Сбор качественных сцен в Unreal
• Умение продвигать себя и свои работы, искать клиентов и проходить собеседования
• Навык анимировать внутри самого Unreal Engine, умение работать с режиссурой
• Создавать синематики для игр, кино, блогеров, для рекламы больших брендов
• Умение собирать большие объемные сцены в Unreal, работать с одеждой
• Базовое знание риггинга + умение создавать Control Rig внутри Unreal Engine

Почему стоит изучать 3D прямо сейчас

• Креатив. Вы сможете на полную раскрыть свою «творческую жилку», работать над интересными проектами и достойно зарабатывать
• Свобода. Работать на компанию из Европы, США, Канады, Азии сидя дома на кухне? Легко! Вы не ограничены границами или строгим графиком
• Развитие. Освоив навыки 3D, вы можете выбирать среди 5+ профессий, работать на компанию или быть «свободным художником», делая заказы на фрилансе
• Самореализация. Раскройся как художник, получи признание и твори
• Востребованность. Твои навыки всегда будут нужны рынку, несмотря на любые кризисы

Программа:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение
Блок 2. Unreal Engine — база
Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D
Блок 4. Анимация и режиссура
Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень
Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность
Блок 7. Взрывная медийка

Программа подробнее:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение

• Разбираемся в основах пайплайна 3D-производства
• Устанавливаем и настраиваем Unreal Engine
• Осваиваем интерфейс и ключевые инструменты
• Первая практика: создаем эффектный ролик из готовых ассетов

Этот блок готовит вас к обучению, освоению индустрии 3D и компьютерной графики, раскрывает возможности и карьерные перспективы. Вы узнаете, какие пути развития возможны и как построить свой рост. Также разберемся с профессиональной подготовкой и проведением программ.

Блок 2. Unreal Engine — база

• Организация проекта и работа с ассетами
• Освещение, материалы, текстуры и декали
• Оптимизация сцены и финальный рендер
• Контрольная работа: сборка сцены с применением изученных техник

Вы освоите основы Unreal Engine: работа с активами, освещением, материалами и камерами. Познакомьтесь с интерфейсом и функционалом, научитесь собирать сцены и корректировать проекты.

Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D

• Работа с геометрией, ассетами и текстурированием
• Основы риггинга и анимации персонажей
• Симуляция физики, ткани, разрушений
• Контрольная работа: создание сцены и рендер в Unreal

Вы освоите базовое оборудование для моделирования, текстурирования и освещения в Blender или Cinema 4D. Научитесь создавать объекты, персонажи, простые сцены и анимацию.

Блок 4. Анимация и режиссура

• 12 принципов анимации и работа с таймингами
• Сиквенсор 2.0 и продвинутая работа с камерой
• Контрол-риги и реалистичная физика движений
• Финальная работа: создание анимационного ролика

Вы изучите 12 оставшихся анимаций, разберетесь в таймингах, такелаже и произведёте плавные движения. Освоите инструменты для анимационных персонажей, объектов и камер в Unreal Engine.

Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень

• Ландшафтное моделирование и разрушения
• Симуляция частиц (Niagara) и фотореалистичный рендер
• Продвинутый композитинг для киноиндустрии

Этот модуль посвящен более сложным технологиям работы в Unreal Engine: ландшафтам, частицам, разрушениям, продвинутым материалам и симуляциям.

Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность

• Композиция, освещение, цветокоррекция
• Постпроцессинг и композитинг в After Effects
• Анализ лучших сцен и создание собственного стиля
• Контрольные работы: разработка статичной сцены и анимации

Вы научитесь работать с композицией, освещением, цветокоррекцией и постобработкой. Решите, как делать стильные сцены и создавать визуальную составляющую роликов.

Блок 7. Взрывная медийка

• Развитие личного бренда и стратегии продвижения
• Алгоритмы соцсетей и монетизация контента
• Создание вирусных роликов и бекстейджей
• Итоговая работа: создание ролика с упором на виральность

Этот блок посвящен созданию вирусных 3D-роликов, построению личного бренда и продвижению работ в соцсетях.

Тариф Pro:

• Блоки 1 – 7
• Доступ к бонусным материалам: методички, check-list

​

Только сочные градиенты, стекло, объем и эстетика, которая доносит суть IT-продуктов.

Что ты будешь делать на интенсиве:

• собирать визуал, когда продукта еще нет
• работать с градиентами и слоями в Figma
• визуализировать смыслы креативно, а не скучно
• освоишь новые приемы и техники работы в Figma

Нейросети не сделают это за тебя:

• Стабильный стиль и полный контроль над масштабированием
• Ты научишься визуализировать смыслы так, как нужно бизнесу
• Можно анимировать и без проблем отдать в верстку

Что внутри интенсива:
1) Вебинар по анатомии продуктовых иллюстраций
Как придумывать иллюстрации для продуктов, даже если продукта еще нет

2) Обзор возможностей Figma для иллюстраций
Удобные видеоуроки по базе программы Figma для иллюстраций и работе с плагинами,
включая обновления 2026 года

3) Видеоуроки по иллюстрациям в стиле SaaS UI
3 урока в удобном формате записей по созданию различных иллюстраций в разных трендовых стилях

4) Видеоурок по работе с градиентами и цветом
Как правильно работать с градиентами, чтобы не было проблем при анимации и передаче на верстку проекта

Бонус 1. Как применять нейронки для идей
Бонус 2. Большой пак текстур и референсов

​

Один из самых недооцененных способов монетизировать навыки 3D-моделирования – это моделирование для 3D-стоков. 3D-сток – это сайт-магазин, где можно покупать и продавать 3D-модели. Моделлер может публиковать свои авторские модели на стоке и зарабатывать, получая процент с каждой продажи.
Работа на сток очень удобна: здесь нет заказчиков, ТЗ и дедлайнов, можно работать где и когда угодно, а модели продаются годами.

Сколько же можно заработать, продавая модели на стоке?

От 10-15 тысяч рублей в месяц до четырехсот и более. Те, кто выкладывают модели от случая к случаю, и этих моделей немного, могут рассчитывать на небольшой, но приятный дополнительный доход, те же, кто-то занимается моделированием под стоки профессионально, могут зарабатывать действительно внушительные суммы.
Здесь все будет зависеть от вас и того, как вы будете позиционировать для себя направление работы со стоками. Моделинг может быть для вас хобби в свободное время. Можно публиковать те модели, которые вы всё равно создаете под проект на визуализацию. А можно углубиться в этот процесс и сделать сток своей основной работой.
Наиболее популярные 3d-стоки: 3ddd, CGTrader, TurboSquid, CGMood. Каждый из них имеет свою направленность и специфику. Курс будет рассматривать работу со стоками на примере стока для архвиза – 3ddd.
Почему именно этот сток? Дело в том, что именно этот сайт является крупнейшим, самым популярным и востребованным в СНГ. 3ddd – это один из основных рабочих инструментов в работе каждого 3d визуализатора интерьеров и экстерьеров. Кроме того, у 3ddd самые жесткие правила по модерации из всех существующих стоков. Если модель проходит модерацию там, можно быть уверенным в ее качестве и загружать куда угодно.

Рынок стоков: живой и растущий.

Сегодня 3D-контент нужен буквально везде: от образовательных приложений до виртуальных магазинов. Компании переходят на цифровые витрины, а дизайнеры создают интерактивные презентации.
3D-стоки постепенно превращаются не просто в торговые площадки, а в полноценную часть цифровой экономики. Это уже не хобби для энтузиастов, а реальный бизнес для тех, кто умеет работать с визуальным контентом.
Это рынок для тех, кто готов адаптироваться, изучать тенденции и вкладывать усилия в качество. Здесь всё ещё есть место для новых авторов, особенно если они мыслят не просто как художники, а как создатели цифровых продуктов.

Для кого этот курс?

Курс подойдет всем, кто хочет получать дополнительный доход с продажи своих 3D-моделей или сделать работу на сток своей основной деятельностью.

Какой уровень подготовки требуется?

Для уверенного моделирования для стока необходимо освоить базовые навыки моделирования и визуализации из первых трех уровней академии 3D Gripinsky.
Либо обладать аналогичным уровнем подготовки, а именно:

• Необходимо знание 3Ds Max (модели на 3ddd принимают только для этой программы). Необязательно изучать все тонкости моделинга и погружаться в программу глубоко, но знать ее нужно хотя бы на базовом уровне для комфортной работы.
• Знание рендер-движков Corona и/или V-Ray (в курсе работа осуществляется в Corona).
• В идеале владеть Adobe Photoshop и программой Excel на базовом уровне.

Чему вы научитесь?

• Мы начнем с самых азов. Поговорим о том, как проанализировать сток и выбрать, что моделировать. Где искать референсы, а также затронем вопросы об авторском праве.
• Как организовать рабочее пространство.
• Как увеличить шансы на продажи.
• Где брать текстуры.
• Как правильно упаковать и подготовить модели
• Как сделать классное, продающее превью.
• Затронем вопросы о прохождении модерации.
• Поговорим о жалобах от покупателей и обо всем остальном, что необходимо для успешной работы на сток.
• Педагог курса поделится с вами уникальной методикой по аналитике продаж. Именно благодаря своему системному подходу к продажам (аналитика ведется в таблицах Excel и затрагивает все основные экономические показатели) София работает с полным пониманием, куда двигаться и всегда оказывается в топе.
• Основные навыки, которые будут сформированы: предметный рендеринг, подготовка моделей, аналитика продаж.
• По окончании курса мы вместе опубликуем несколько моделей на 3ддд с успешным прохождением модерации и дальнейшими реальными продажами. После освоения уроков вы будете иметь полное представление об этой деятельности, все необходимые знания, а также практический опыт, чтобы легко продолжить заниматься стоком самостоятельно.
• Всю дорогу мы будем направлять и поддерживать вас в формате живого общения в чате с педагогом курса и модераторами. Закончив курс, вы также останетесь в чате и всегда сможете обратиться за помощью.

Программа:

• Урок 01. Что такое 3d-сток, порог входа и доход
• Урок 02. Обзор сайта 3DDD
• Урок 03. Что выбрать для моделирования
• Урок 04. Референсы и правила их выбора
• Урок 05. Моделирование, материалы и текстуры
• Урок 06. Превью для модели: подача, свет, композиция
• Урок 07. Рендер и обработка превью
• Урок 08. Упаковка и публикация модели на сайт
• Урок 09. Модерация и жалобы покупателей
• Урок 10. Анализ продаж ваших моделей